「生日快樂─夏卡爾的愛與美」特展－馬亞慢慢步

第一次是在法國梅斯(Metz)的聖艾蒂安大教堂Cathédrale St-Étienne看到夏卡爾的畫
當時就覺得他的畫很美麗與其他畫家有很大的區別
而且怎麼能用彩繪玻璃展現出油畫的感覺實在是太神奇啦!!!

(請見之前的遊記: http://www.wretch.cc/blog/gpac17/7621646)

難得這次他的畫來台灣展覽一定要去欣賞一下囉

而這次有個新發現就是原來他跟畢卡索.馬諦斯是好朋友
難怪感覺有些畫風有點眼熟呀~~

http://www.rosearea.com/art.php?art_id=427
maya

「花束」既象徵愛情，也展現他晚年定居南法，與「美好大自然」的密切關係；在一些畫中，巨大的花束幾乎占滿整個畫面，彷彿正守護著在邊角上的戀人。夏卡爾生命中有三位女人，分別是元配貝拉、帶他走出喪妻之痛的維吉妮亞及第二任妻子娃娃。她們常化為新娘、天使出現在夏卡爾的畫裡。

夏卡爾的一生長達九十八載。他待在故鄉白俄羅斯維台普斯克的歲月不長，但故鄉的景物不斷出現在他的夢境、畫裡。他喜歡畫鄉村最常見的家畜，雞、牛、馬、驢、羊…這回出現最多的是公雞。畫中的動物常比人巨大，「好像能懂人的語言，甚至是夏卡爾的化身」，隱喻人與動物和平共處的烏托邦。

小丑，也是夏卡爾的化身之一。夏卡爾熱愛音樂與戲劇，小丑暗喻現實人生如戲。他會拉小提琴、歌喉讚、舞跳得風度翩翩。經常出現在他畫中的「屋頂上的提琴手」(le violoniste vert) ，得在不穩定的屋頂上求取平衡與立足點，則凸顯猶太民族流亡天涯的宿命。

夏卡爾同時也是位詩人，他從少年時代開始寫詩直到老年，終身不輟。難怪他的畫中總充滿詩意。此展最末端呈現一幅屏風形式的石版畫，這是夏卡爾創作過最巨幅的版畫，畫中既有靜物、風景還有人物，這些主題都是夏卡爾最擅長的，至此他打破所有疆界，成就一代大師。

「生日快樂─夏卡爾的愛與美」特展

馬克．夏卡爾（Marc Chagall,1887~1985）是帶來夢想與愛的藝術使者。超現實主義者奉他為先驅，畢卡索稱讚夏卡爾是「20世紀最擅長用色彩的藝術家」，夏卡爾則說：「愛就是全部，是一切的開始。」

夏卡爾的經典畫作之一「生日」，讓人印象最深刻的是，畫中人物(夏卡爾)的頭以非常理邏輯的方式彎過來親吻愛人(即將結婚的妻子貝拉)，這個姿勢也被形容為「愛，打敗了地心引力」。

夏卡爾說，「我希望被色彩、音樂，以及臉上帶微笑的人包圍，即使微笑帶來懷舊的惆悵，依然能帶給我安詳。」夏卡爾經由他的畫，訴說他的生命觀：「當一個人愛萬物，必然清晰。」

藍翼的時鐘每個畫家不同時期的作品果然都不太相同
這幅畫的色彩就沒有其他幅鮮艷但是公雞還是有出現耶~~

美學大師蔣勳曾說，夏卡爾總是給他「帶著夢流亡」的感覺。「他的畫裡有夢想，他可以把自己的愛情、婚姻、童年、記憶，一直在畫裡用一種抒情、委婉的方式展現，我覺得這可能是他可以跟大眾溝通的重要理由」。蔣勳表示，「在夏卡爾的畫裡，猶太民族的農村、牛，都變成華美的記憶，因為現實中的事物一旦進入夢中，都變得格外華美。」

在二十世紀繪畫史上擁有「詩與夢的情人」之美稱的畫家馬克‧夏卡爾，在去世二十五年後，一百一十八件畫作下月即將來台展出，與台灣民眾在春天浪漫邂逅。

本次展出118件展品，涵蓋「生日」、「我與鄉村」、「即將結婚的愛侶」、「艾菲爾鐵塔的新婚夫婦」等夏卡爾經典畫作，展品主要來自日本各大美術館與企業典藏，夏卡爾家族也提供「藍翼的時鐘」、「藍臉的未婚夫婦」、「太陽神之子費頓」等多幅重要作品參展，以共襄盛舉。

「生日快樂─夏卡爾的愛與美」特展，即日起在故宮圖書文獻大樓展至五月廿九日。詳見官網http://chagall.ishow.gmg.tw

生日

「我只要打開窗，藍色的空氣、愛情以及花朵，便會隨她一起進入畫室…她彷彿飄浮在我的畫中，引導我的藝術創作。」一九○九年，夏卡爾邂逅天命真女─珠寶商的女兒貝拉．羅森費爾德(Bella Rosenfeld)，他在自傳「我的生涯」(My life)中描述他的繆思女神貝拉如何引導他創作。

在夏卡爾廿八歲生日當天，貝拉親自到野外採了一束鮮花、帶了生日蛋糕及花布，為夏卡爾帶來意外驚喜。在夏卡爾名畫「生日」裡，夏卡爾與貝拉一同飄浮在天際，夏卡爾違反自然的姿勢，伸長脖子繞個彎親吻貝拉。他倆將在十八天後結婚，這不僅僅是描繪生日，更象徵兩人的愛情。

凝視這幅畫的時候，觀者彷彿也跟著夏卡爾飛上天際，以俯瞰的視線鳥瞰著放置了花布與蛋糕的桌子，以及一旁的椅子。從畫面左側敞開的窗戶可以看見天空及夏卡爾的故鄉─白羅斯維台普斯克的風光。右側臥床的上方懸掛的兩方刺繡花布，有著華麗的花紋，點出夏卡爾對生活工藝的興趣。

「生日」原作於一九一五年。因夏卡爾受到納粹迫害、他的畫作曾在法國大量散佚；為保留創作軌跡，夏卡爾常臨摹自己的畫作。此次來台的為在一九二三年所作的版本，尺寸與內容皆與原作相同，僅材質不同。此畫曾是古根漢美術館的收藏，之後為AOKI集團購藏。

靜物---花 Nature morte aux fleurs
《生命的終點只是一束花》夏卡爾如此說道，這句話與他的這幅畫相互對應著。
《我的畫不是文學，那是描繪纏住我內心意象的配列》
夜晚總是給有心人一種已到盡頭的錯覺，兩個情深的戀人相擁到盡頭的意境！
〝夜深人靜的時候，總希望你在我身旁〞看到這幅畫的你，是否也有這樣的感覺呢?

城市上空 Above the Town 1917-18 莫斯科崔提亞可夫國家畫廊
蓓拉和馬克翔遊於維台普斯克的上空。對於這塊他生長的土地，夏卡爾永遠畫不厭:「我在這裡，這兒是我的地方，生死兩不渝。我像一株煙草植物，在夜晚張開花瓣。上帝恩寵眷顧我，我才能在這裏畫畫。」這是夏卡爾寫給彼得格勒他的畫廊主持人的話。也就是因為他對家鄉這份割捨不了的情感，盧納察斯基才在1918年將藝術學院院長之職委派給他。

維台普斯克是夏卡爾的託根處，是他在現實中的一個定點，讓他有地方折近，也讓他脫韁野馬般的想像力能夠有個寧貼處。他有少數幾幅，畫裏的鄉村景色不含家鄉的情感制限，表達的自然成分就比他的主觀意識更濃(列如「斜躺的詩人」和「鄉村的一扇窗」)。

這幅畫裹的這些鋸齒狀木圍牆，似乎也出現在先前的「灰色房子」中，給了畫中風景強烈的水平韻律，回應著翔遊於空中的人物。這畫與另外兩幅同以維台普斯克為背景的畫作「散步」和「雙人畫像與酒杯」，一同在夏卡爾被任命為藝術學院院長時展出過，替他任職於家鄉的這段時間，做了個記錄。1921年俄國政府最後一次買他的畫。也包括了這幅。

資料來源: 馬克夏卡爾的畫及語錄 http://blog.roodo.com/non2005/archives/2454149.html

鄉村與我
我們先看看夏卡爾的背景。他是猶太人，於 1897 年出生在俄國的一個小鎮。當時猶太人在俄國受到歧視，甚至不准接受高等教育；此外家裡的經濟情況也很差，父親被工作壓得喘不過氣來，以賣魚為生，夏卡爾兒時印象最深刻的就是對父親的記憶。家裡的信仰深深影響他的一生。

不過雖然父親「工作禱告，心懷平安」，他卻很清楚他將來不要做這樣的工作，他要的是可以尋找生命意義的行業。因為母親的賄賂，他得以繼續讀中學，開始學小提琴、音樂、畫畫，開始接觸也開始關心藝術和中產階級，就在此時，他確定了將來的人生方向。

夏卡爾於1911年至法國留學，當時法國為世界的藝術中心，他卻十分不適應。這裡對他而言毫無意義，他鎮日練習繪畫技巧，要不就周旋在社交圈中，這並不是他喜歡的生活方式。直到他到了羅浮宮，發現了前人的大師作品，他不再迷惘，同時，他也開始以立體派的技巧表達出他對故鄉的情懷。最有名的作品為『鄉村與我』，之後也多有以俄國農村為主題的作品。

他一生中在故鄉只待過短短年，但這些日子的回憶卻已深深烙印在他的腦海裡，他以繪畫來表達他的內心世界。

即將結婚的愛侶
燃燒般舞動的巨大花束比人還高，花前相擁著「即將結婚的愛侶」。拉著小提琴的天使從天上飄然而降。右下方的天使，手持花束展開火紅雙翼，嫵媚地佇立在教堂前；河流對岸的遠方有村落。這幅「即將結婚的愛侶」是夏卡爾以「愛」為主題的代表作。曾在一九三九年獲得舉世聞名的卡內基國際美展銅牌獎。

畫中的新人，被視為是夏卡爾與他元配貝拉的化身。但，新郎不像夏卡爾有一頭捲髮；新娘也非黑髮的貝拉。雖然如此，此畫仍表現出夏卡爾與貝拉堅定不移的愛情。柔霧一般的色彩，呈現出夢幻的意境。新郎的手透過新娘禮服的薄紗，更顯層次分明。

夏卡爾常在同一色系中，在邊緣勾勒、隱藏看來微小但在他生命中占據重要位置的符號或記憶。拉提琴的天使低調穿著藍紫色衣服，若隱若現藏在花束中，若不細看極易錯過。

這幅畫採藍色調，令人聯想俄國畫家康丁斯基形容，「藍色是最有精神的顏色」；日本藝評五十嵐卓則認為，夏卡爾可能回想起一九二六年初次造訪南法尼斯時，震懾於地中海所散發出的藍色光芒。這也展現出他在此一時期，「摸索色彩與光線之間平衡」的努力。