馬亞慢慢步

趁著休假來到美術館欣賞費城美術館經典展

不過目前因為花博展   所以中山足球場附近正在施工

必須繞一點路   或是等15分鐘一班的接駁車才能抵達美術館

還好我們至中午將近12點半抵達美術館   正是大家用餐的時間

所以不用排隊  馬上就買到票    等到我們出來的時候  已經開始有點排隊的人潮囉...


美術館裡面的冷氣真的很冷 (只有20度)    大家記得帶件外套耶

目前費城美術館經典展與高堤耶與蕭畢諾舞台服裝展  同時在美術館展出

如果兩項展覽的門票一同購買  可以打八折喔  (也就是360元) 


底下選了幾幅這次展出中  馬亞比較喜歡的畫作
看了58項作品後  馬亞覺得還是比較喜歡雷諾瓦的人物畫
還有莫內的風景畫  有種很舒適安詳的的感覺...    (就是手指的那幅囉)

maya


陸續出現的人潮...

 

馬內到畢卡索－費城美術館經典展  2010/6/26 - 2010/9/26   3A ~3B~ 3C展館 

成立於1876年的費城美術館擁有近22萬5千件藝術史上的代表性藏品，從中世紀及文藝復興時期的繪畫與雕塑、中國瓷器、建築裝置到當代藝術作品，其中又以豐富的印象派及後印象派藏品，以及畢卡索及馬諦斯的收藏著稱，另藏有諸多美國本土畫家的作品。是美國重要文化地標之一。

警衛看我們在這拍照   很好心的警告我們要拿好相機   免得掉下去
不過馬亞有勾著相機  所以是兔兔要小心才是呀~~~~~~


其對藝術史研究極具創新思維，在當代藝術策展理念表現上也十分亮眼，曾兩度獲得策畫威尼斯雙年展美國館的殊榮。此次交流將成為北美館首度與美國重量級美術館的難得合作紀錄。本次展覽以藝術史的軸線來看費城美術術館經典收藏，同時也可透析美國慈善家與美術館典藏的脈絡與風格。

展出包括馬內、竇加、畢沙羅、莫內、雷諾瓦、塞尚、梵谷、高更、羅丹、馬諦斯、畢卡索、夏卡爾、莫迪里亞尼、米羅、杜象、歐姬芙等58件油畫與雕塑作品，實屬重量級的藝術饗宴。

此次全部作品詳細介紹: http://www.tfam.museum/SysUpDoc/FTP/UpFiles/Web_Admin/exhibition/Manet/Manet_to_Picasso.pdf

為了要假裝成他跟馬亞勾肩撘背  橋了好幾次位置  但馬亞老是忘記後面背個背包
還好沒把他的手打斷呀   (後來發現其實製作單位在後面已經用膠帶黏過囉) 


一進展場，即有一條走道二整面牆為畫家語錄：

窮此一生，我都在研究怎樣才能畫得跟小孩子一樣。　巴布羅.畢卡索

每天色彩都令我著迷，是我的喜悅，是我的折磨。　　莫內

色彩豐富，形式就飽滿。　　塞尚

你抱著一堆理論來到大自然面前，大自然把它們全部扔在地上。　雷諾瓦

繪畫要能回到其最初的目的，要能檢視人類內心生活。　皮耶.波納爾

我的馬戲團在天空中展演。　　夏卡爾

第一印象就是好的，一定得堅持，拒絕讓步。　　歐仁.布丹

一個人的作品，便是此人的最佳說明。　　高更

畫草圖就是在播種，以便長出一幅幅畫作。　　梵谷

我什麼都沒發明，原本就有。　米羅

藝術一旦無法擺脫對象的束縛，藝術就只是敘述。　　羅伯.德洛內

任何一幅畫都會顯示出畫家所愛戀的某樣東西。　亞佛瑞德.西德萊

好品味乃藝術之大敵。　　杜象

資料來源: http://tw.myblog.yahoo.com/hollysu1022/article?mid=7361&prev=7390&next=7344

羅伯‧德洛內  Robert Delaunay (b. 1885-1941)    艾菲爾鐵塔Ei.el Tower

此幅極為細長的作品成功呈現出艾菲爾鐵塔高聳而巨大的形體，德洛內運用透視感加強視覺效果，讓觀賞者就像是站在鐵塔正下方，由下往上看。畫中的巴黎鐵塔是亮橘色的，並以紅、黃、藍、綠等顏色的圓圈組成塔尖，聳立於巴黎的塵囂之上。鐵塔右方的新古典主義建築襯托出鐵塔的高聳與現代感。鐵塔下方抽象的大型裸女，則是自然的象徵，與代表進步科技的鐵塔形成對比。


皮耶- 奧古斯特‧雷諾瓦 Pierre-Auguste Renoir (b. 1841-1919)    勒岡小姐Portrait of Mademoiselle Legrand

此幅迷人的畫像主角是8 歲的愛德芬‧勒岡，本作品完成於雷諾瓦事業初期。女主角站在雷諾瓦面前，雙手交握，臉上帶有些許不確定的神色。畫作中的室內陳設素雅，愛德芬的畫像少了瑣碎裝潢的干擾，強烈的飽和色系與濕筆畫描繪出她黑色的連身裙，圍著脖子的藍色絲巾，與後方的綠色窗簾。一條金色墜練不規則地懸吊著，好像是剛從連身裙內拉出來。


皮耶- 奧古斯特‧雷諾瓦 Pierre-Auguste Renoir (b. 1841-1919)   雷諾瓦 夫人 Portrait of Madame Renoir

雷諾瓦於1879 年認識亞琳‧夏莉歌，亞琳隨後經常出現在他1880 年代的畫作裡。兩人於1890 年結婚。此作品是雷諾瓦第一次為亞琳畫像。以線條靈活描繪出清晰的輪廓，是雷諾瓦1880 年中期的作品特色。背景中陰影的運用與平行的筆觸應該是受到塞尚的影響，而活潑的色彩運用與亞琳臉上紅潤的膚色，則是雷諾瓦獨具特色的繪畫風格。


克羅德‧莫內 Claude Monet (b. 1840-1926)    昂蒂布之晨 Morning at Antibes

有著古老城牆的昂蒂布，在此畫作中化身為地中海對岸的朦朧城市。莫內的柔和筆觸點出早晨的溫暖陽光與靜謐的景致。有時，南方的燦爛陽光經常讓他不知該如何處理。他曾提到：「這裡的風景的確非常美麗，但是也非常難以下筆！我知道自己想畫什麼，但就是做不到。提筆時一個不小心，就會讓此地清澈的粉紅色與藍色風景，變成一團污泥。」


喬治‧盧奧  Georges Rouault (b. 1871-1958)    馬戲團 (瘋狂小丑)  At the Circus (The Mad Clown)