趁著休假來到美術館欣賞費城美術館經典展
不過目前因為花博展 所以中山足球場附近正在施工
必須繞一點路 或是等15分鐘一班的接駁車才能抵達美術館
還好我們至中午將近12點半抵達美術館 正是大家用餐的時間
所以不用排隊 馬上就買到票 等到我們出來的時候 已經開始有點排隊的人潮囉...
美術館裡面的冷氣真的很冷 (只有20度) 大家記得帶件外套耶
目前費城美術館經典展與高堤耶與蕭畢諾舞台服裝展 同時在美術館展出
如果兩項展覽的門票一同購買 可以打八折喔 (也就是360元)
底下選了幾幅這次展出中 馬亞比較喜歡的畫作
看了58項作品後 馬亞覺得還是比較喜歡雷諾瓦的人物畫
還有莫內的風景畫 有種很舒適安詳的的感覺... (就是手指的那幅囉)
maya
陸續出現的人潮...
馬內到畢卡索-費城美術館經典展 2010/6/26 - 2010/9/26 3A ~3B~ 3C展館
成立於1876年的費城美術館擁有近22萬5千件藝術史上的代表性藏品,從中世紀及文藝復興時期的繪畫與雕塑、中國瓷器、建築裝置到當代藝術作品,其中又以豐富的印象派及後印象派藏品,以及畢卡索及馬諦斯的收藏著稱,另藏有諸多美國本土畫家的作品。是美國重要文化地標之一。
警衛看我們在這拍照 很好心的警告我們要拿好相機 免得掉下去
不過馬亞有勾著相機 所以是兔兔要小心才是呀~~~~~~
其對藝術史研究極具創新思維,在當代藝術策展理念表現上也十分亮眼,曾兩度獲得策畫威尼斯雙年展美國館的殊榮。此次交流將成為北美館首度與美國重量級美術館的難得合作紀錄。本次展覽以藝術史的軸線來看費城美術術館經典收藏,同時也可透析美國慈善家與美術館典藏的脈絡與風格。
展出包括馬內、竇加、畢沙羅、莫內、雷諾瓦、塞尚、梵谷、高更、羅丹、馬諦斯、畢卡索、夏卡爾、莫迪里亞尼、米羅、杜象、歐姬芙等58件油畫與雕塑作品,實屬重量級的藝術饗宴。
此次全部作品詳細介紹: http://www.tfam.museum/SysUpDoc/FTP/UpFiles/Web_Admin/exhibition/Manet/Manet_to_Picasso.pdf
為了要假裝成他跟馬亞勾肩撘背 橋了好幾次位置 但馬亞老是忘記後面背個背包
還好沒把他的手打斷呀 (後來發現其實製作單位在後面已經用膠帶黏過囉)
一進展場,即有一條走道二整面牆為畫家語錄:
窮此一生,我都在研究怎樣才能畫得跟小孩子一樣。 巴布羅.畢卡索
每天色彩都令我著迷,是我的喜悅,是我的折磨。 莫內
色彩豐富,形式就飽滿。 塞尚
你抱著一堆理論來到大自然面前,大自然把它們全部扔在地上。 雷諾瓦
繪畫要能回到其最初的目的,要能檢視人類內心生活。 皮耶.波納爾
我的馬戲團在天空中展演。 夏卡爾
第一印象就是好的,一定得堅持,拒絕讓步。 歐仁.布丹
一個人的作品,便是此人的最佳說明。 高更
畫草圖就是在播種,以便長出一幅幅畫作。 梵谷
我什麼都沒發明,原本就有。 米羅
藝術一旦無法擺脫對象的束縛,藝術就只是敘述。 羅伯.德洛內
任何一幅畫都會顯示出畫家所愛戀的某樣東西。 亞佛瑞德.西德萊
好品味乃藝術之大敵。 杜象
資料來源: http://tw.myblog.yahoo.com/hollysu1022/article?mid=7361&prev=7390&next=7344
羅伯‧德洛內 Robert Delaunay (b. 1885-1941) 艾菲爾鐵塔Ei.el Tower
此幅極為細長的作品成功呈現出艾菲爾鐵塔高聳而巨大的形體,德洛內運用透視感加強視覺效果,讓觀賞者就像是站在鐵塔正下方,由下往上看。畫中的巴黎鐵塔是亮橘色的,並以紅、黃、藍、綠等顏色的圓圈組成塔尖,聳立於巴黎的塵囂之上。鐵塔右方的新古典主義建築襯托出鐵塔的高聳與現代感。鐵塔下方抽象的大型裸女,則是自然的象徵,與代表進步科技的鐵塔形成對比。
皮耶- 奧古斯特‧雷諾瓦 Pierre-Auguste Renoir (b. 1841-1919) 勒岡小姐Portrait of Mademoiselle Legrand
此幅迷人的畫像主角是8 歲的愛德芬‧勒岡,本作品完成於雷諾瓦事業初期。女主角站在雷諾瓦面前,雙手交握,臉上帶有些許不確定的神色。畫作中的室內陳設素雅,愛德芬的畫像少了瑣碎裝潢的干擾,強烈的飽和色系與濕筆畫描繪出她黑色的連身裙,圍著脖子的藍色絲巾,與後方的綠色窗簾。一條金色墜練不規則地懸吊著,好像是剛從連身裙內拉出來。
皮耶- 奧古斯特‧雷諾瓦 Pierre-Auguste Renoir (b. 1841-1919) 雷諾瓦 夫人 Portrait of Madame Renoir
雷諾瓦於1879 年認識亞琳‧夏莉歌,亞琳隨後經常出現在他1880 年代的畫作裡。兩人於1890 年結婚。此作品是雷諾瓦第一次為亞琳畫像。以線條靈活描繪出清晰的輪廓,是雷諾瓦1880 年中期的作品特色。背景中陰影的運用與平行的筆觸應該是受到塞尚的影響,而活潑的色彩運用與亞琳臉上紅潤的膚色,則是雷諾瓦獨具特色的繪畫風格。
克羅德‧莫內 Claude Monet (b. 1840-1926) 昂蒂布之晨 Morning at Antibes
有著古老城牆的昂蒂布,在此畫作中化身為地中海對岸的朦朧城市。莫內的柔和筆觸點出早晨的溫暖陽光與靜謐的景致。有時,南方的燦爛陽光經常讓他不知該如何處理。他曾提到:「這裡的風景的確非常美麗,但是也非常難以下筆!我知道自己想畫什麼,但就是做不到。提筆時一個不小心,就會讓此地清澈的粉紅色與藍色風景,變成一團污泥。」
喬治‧盧奧 Georges Rouault (b. 1871-1958) 馬戲團 (瘋狂小丑) At the Circus (The Mad Clown)
盧奧大量在畫作裡使用深色與厚重的顏料。在20 幾歲時皈依天主教派,他的作品多以宗教性質為主,也有許多描繪小丑與馬戲團人物的作品。盧奧熟知天主教義,他將憂傷或生氣的小丑、被忽視的藝術家與神聖的殉難者連結在一起。因此,此作品就像是盧奧的自畫像,畫中的瘋狂小丑試著要保護年輕的表演者。